インペインティングとは：画像の一部だけを、他に手を加えず編集する方法

インペインティングが解決する課題

95%は完璧、というショットがあるとします。せっかくの商品写真の背景に見知らぬ通行人が写り込んでいる、本来ドラマチックであるべき空がのっぺりとしたグレーになっている、ロゴを差し替えたい——そんな状況です。つい、画像全体を再生成して残り95%が無事であることを祈りたくなりますが、再生成のたびに構図・ライティング・ポーズはサイコロを振り直すことになります。たいていの場合、直したい部分よりも失うもののほうが多くなってしまいます。

**インペインティング**は、まさにこうした状況のために存在します。指定した領域だけを編集し、それ以外のピクセルには一切手を加えません——「だいたい同じ」ではなく、編集領域の外はピクセル単位で同一です。本プラットフォームでは、この制約がツール側で自動的に強制されます。あなたの指示に、指定した部分だけを変更しそれ以外はすべて保持するよう伝える固定の制約が組み合わされる仕組みです。

使い方（ステップバイステップ）

1. 画像をアップロード — あと一歩、というショットを。
2. 領域と変更内容をひとつの指示で描写 — 何を何に置き換えるのかを名指しします。例：「空をドラマチックな嵐雲に置き換えて」、「車の後ろに立っている人物を消して」。
3. 生成してダウンロード。 変わるのは1つの領域だけ。画像の他の部分はそのまま残ります。

マスクを描く必要も、レイヤーパネルもありません——領域は、言葉でどれだけ精密に描写するかによって定義されます。これが、Photoshop系エディタの従来型インペインティングツールとの最大の違いです。

実際に効果のあるプロンプトのコツ

• 領域を曖昧さなく名指しする。 「空」「シャツのロゴ」「左側の人物」「ボトルの背後の背景」——どれもモデルが特定できるだけの具体性があります。「よくない部分」ではモデルは特定できません。
• プロセスではなく完成後の状態を描写する。 そこに至る手順ではなく、完成時にそこに何があるべきか（「やわらかな雲が浮かぶ、澄んだ青空」）を伝えましょう。
• 1回の生成につき1つの変更のほうが、複数まとめるより確実です。 人物を消し、かつ空を変え、かつロゴを差し替える必要があるなら、詰め込んだ1つのプロンプトではなく、それぞれに絞った3回のパスに分けましょう。そのほうがモデルは各領域を正確に特定しやすく、次に進む前に1つずつ編集結果を確認できます。
• それ以外の要素をプロンプトに書かない。 インペインティングは指定領域の外をすでに保持してくれるため、シーン全体を改めて描写しても、モデルが無視すべきノイズが増えるだけです。

よくある使用例

• 不要な要素の削除 — 写り込んだ通行人、余計な物体、センサーのゴミによるアーティファクト、気が散る背景の雑多なもの
• 商品・ロゴ・テキストの差し替えや追加 — 手に持たせる缶を別のものに変える、ラベルを変更する、バッジを追加する
• ほぼ完成した生成画像・撮影画像の細かな欠陥の修正
• 被写体を固定したままの背景編集 — 商品や人物そのものを再生成することなく、背後の天気・時間帯・舞台を変更
• 1枚のベースショットからキャンペーンバリエーションを制作 — 同じ商品、同じ構図のまま、地域や季節ごとに背景だけを変える

インペインティング vs. 他の編集ツール

「領域指定」が実際に何を意味するのかを理解していないと、間違ったツールを選んでしまいがちです。

• 画像から画像 は、1つの指示を画像全体に適用します。「ゴールデンアワーにして」のように、ライティング・影・色といった画面全体に影響しうる変更に向いていますが、フレーム全体が再検討されるため構図が多少ずれることがあります。
• インペインティング は、名指しした領域以外をすべてロックします。「他はすべて完全に同じでなければならない」が単なる希望ではなく必須条件である場合に使いましょう。
• 背景削除 は、被写体を背景から切り離すことに特化した、領域編集の特殊なケースです。同じ目的でインペインティングのプロンプトを書くのではなく、直接こちらを使いましょう。
• スタイル変換 は、被写体と構図を保ったまま画像全体を新しい美学で再レンダリングします——1点だけを変えて美学を保つインペインティングとは、目的が正反対です。

料金

インペインティングは、他の画像ツールの多くと同じ標準ティアのモデルであるNano Banana 2をデフォルトで使用し、1回の生成につき4クレジットです——全ツールを網羅した料金の詳細はクレジットガイドをご覧ください。